歙县瞻淇鱼灯：千年非遗在烟火人间里的诗意重生

　　当暮色浸染徽州黛瓦，歙县北岸镇瞻淇村的青石板路上忽然跃起一尾尾流光溢彩的“鱼”。它们或红或青，时而聚作蛟龙摆尾，时而散作星河碎影，在斑驳的马头墙间穿梭游弋，将八百年光阴凝练成一场光影交织的盛宴。这场在五一假期上演的瞻淇鱼灯展演，既是一场非遗技艺的视觉奇观，更是一曲古老文明与现代生活碰撞的和鸣。

　　一、鱼灯舞动的千年密码：从祈福仪式到文化图腾

　　瞻淇鱼灯的起源可追溯至南宋，彼时徽州大地战火未息，村民以竹篾扎鱼、棉纸裱身，将“鱼”与“余”的谐音化作对丰收的祈愿。如今，这项省级非遗的传承已突破单纯祭祀的范畴，成为连接过去与现在的文化纽带。红鱼象征喜庆祥和，青鱼寓意春回大地，当鱼灯队伍穿梭于明清古巷，每一盏灯都在讲述着徽州人“贾而好儒”的生存智慧——商贾们以鱼灯祈求贸易平安，文人则借鳞片纹样寄托“鱼跃龙门”的仕途理想。

　　在祠堂前的空地上，84岁的鼓师汪老用布满老茧的双手敲响太平鼓，鼓点时而如惊雷炸响，时而似春溪潺潺。这铿锵的节奏中，藏着徽州人“务实为本、开拓争先”的精神密码：他们用竹篾编织鱼骨的灵巧，在棉纸上绘制鳞纹的耐心，正是这片土地上“徽骆驼”精神的具象化呈现。当游客们高呼“摸摸鱼头万事不愁”时，这种集体仪式感早已超越迷信范畴，升华为对生活韧性的礼赞。

　　二、指尖上的宇宙：匠人精神与工艺密码

　　在瞻淇鱼灯工坊，传承人汪近午展示的扎灯技艺堪称一场行为艺术。他先用三年生的毛竹劈成0.3厘米宽的篾条，经火烤定型后编织出鱼骨轮廓，这一过程需避开竹节以免影响韧性；接着用桃花纸裱糊鱼身，以矿物颜料绘制出“七青八黄九斑”的渐变鳞纹；最精妙处在于点睛——用朱砂在鱼眼处点出“丹凤朝阳”的纹样，瞬间让无生命的竹纸化身游鱼。

　　这种“三分骨架七分神”的造物哲学，暗合徽派建筑“四水归堂”的营造智慧。鱼灯内部烛台的倾斜角度需精确到15度，方能使烛火在夜风中既不熄灭又无烛泪滴落；鱼尾的竹篾要预留3毫米的弹性空间，让舞动时呈现“如鱼得水”的飘逸感。当游客手持手机拍摄时，镜头里那些游动的光影，实则是匠人数十年如一日与竹篾对话的结晶。

　　三、流量狂欢下的生存突围：传统村落的现代性焦虑

　　这个五一，瞻淇村遭遇了前所未有的“甜蜜烦恼”。原本容纳千人的古村涌入逾万游客，村口停车场爆满，游客需徒步三公里才能抵达表演区；村内仅有的三座公厕前排起长龙，小吃摊的油墩子供不应求。更严峻的是，当游客们举着直播杆追逐鱼灯时，狭窄的巷道险些酿成踩踏事故——这场景恰似一面棱镜，折射出传统村落承接现代流量的困境。

　　但危机中亦见转机。当地政府迅速启动“微更新”计划：将废弃粮仓改造为游客中心，用青石板拓宽主巷道，在古宅天井增设非遗体验工坊。年轻人开始回流，他们将鱼鳞纹样转化为文创雪糕模具，用AR技术复原明代鱼灯巡游场景，甚至开发出“鱼灯盲盒”吸引Z世代。当抖音直播间里百万网友围观“鱼化龙”的瞬间，古老的技艺正以数字形态获得新生。

　　四、破圈之道：在守护与创新间寻找平衡点

　　在瞻淇村的“美人鱼计划”中，我们看到了传统与现代对话的更多可能。村口的青梅林在初春化作“徽州富士山”，明清老宅变身非遗民宿，舞鱼灯的庄稼汉开始学习英文解说词。这种转变并非对传统的背离，而是将非遗基因注入现代生活——就像鱼灯骨架需以现代防火涂料加固，传统技艺同样需要与时代需求适配。

　　值得警惕的是商业化过程中的异化风险。某些景区曾试图用LED灯带替代传统烛火，用塑料骨架取代竹篾工艺，结果遭到村民集体抵制。这种坚守恰是对文化尊严的捍卫：真正的传承从不是标本式的保存，而是在保留核心技艺的前提下，让鱼灯游进更多人的生活场景。正如汪近午所说：“鱼灯的魂在竹篾的弯折处，在烛火的摇曳间，在舞者掌心的温度里。”

　　当最后一尾鱼灯消失在巷尾的暮色中，祠堂前的香炉里仍袅袅升腾着祈福的青烟。这场持续八百年的光影叙事，既是对“年年有余”的朴素祈愿，更是对文明存续的深刻思考。在瞻淇村，我们看到的不仅是鱼灯的游弋，更是一个古老民族如何在现代性浪潮中守护精神原乡的智慧。或许正如鱼灯骨架的竹篾，唯有经历火烤弯折的淬炼，方能在时光长河里保持柔韧与力量。 （黄山吴钰）